Renașterea a intrat în istorie ca „epoca de aur” a picturii. Acest lucru este valabil mai ales pentru Italia. Unul dintre cei mai mari reprezentanți ai artei Renașterii italiene a fost pictorul Titian Vecellio (1488-1576 - reprezentant al școlii venețiene.
Titian a fost recunoscut ca fiind cel mai bun pictor din Veneția când încă nu avea 30 de ani. La fel ca toți reprezentanții școlii venețiene, el a fost un maestru al culorilor.
Perioada timpurie
Pentru opera lui Tizian până în 1515-1516. caracterizat de o oarecare asemănare cu stilul lui Giorgione, a terminat câteva picturi neterminate ale acestui artist. Dar mai târziu puteți vorbi deja despre dezvoltarea propriului stil unic. Printre lucrările timpurii ale artistului, portretul lui Gerolamo Barbarigo (1509), „Madona și Pruncul cu Sfinții Antonie de Padova și Stâncă” (1511), apelul la imaginile acestor sfinți nu este întâmplător: o plagă a furat în Veneția, iar acești sfinți, așa cum se credea, erau protejați de o boală cumplită. Motivele antichității, atât de îndrăgite de oamenii Renașterii, se aud și în opera artistului: „Bacchus și Ariadna”, „Sărbătoarea lui Venus”, „Bacanalia”.
Compozițiile lui Titian din această perioadă se disting atât prin monumentalitate, cât și prin dinamism. Mișcarea le conferă o aliniere diagonală. Culorile cu smalț pur sunt bogate, iar juxtapunerea lor neașteptată conferă picturilor o aromă specială. Combinațiile de tonuri roșii și albastre sunt frecvente.
Maturitate
În 1540-50. portretele ocupă un loc important în opera lui Tizian: "Portretul lui Carol al V-lea cu un câine", "Portretul lui Federico Gonzaga", "Clarissa Strozzi" și altele. Poza și expresia feței din portret sunt întotdeauna extrem de individuale, iar în portretele de grup soluția compozițională relevă relația dintre personaje.
În lucrarea artistului există încă subiecte antice („Venus și Adonis”, „Diana și Acteon”, „Răpirea Europei”), precum și cele biblice: „Penitenta Maria Magdalena”, „Încoronarea cu o coroană de spini. În astfel de subiecte, pictorul rămâne fidel idealurilor Renașterii, cu cea mai mare atenție la „lumea omului”: în picturile pe teme mitologice și religioase, detaliile de zi cu zi, realiste, sunt întotdeauna prezente.
Titian târziu
Stilul târziu al lui Titian nu a găsit înțelegere printre majoritatea contemporanilor săi - era atât de nou și neobișnuit pentru vremea sa. În această perioadă, artistul a folosit mai multe vopsele lichide. Fosta bogăție a culorilor dispare, iar jocul luminii iese în prim plan - culorile par „mocnesc din interior”. Rolul principal este jucat de un ton auriu dezactivat, mai des sunt folosite nuanțe de albastru oțel și maro.
Compozițiile devin mai puțin dinamice, mai „narative”, dar artistul realizează drama și mișcarea într-un mod diferit. Aproape, imaginea arată ca un haos de lovituri aleatorii și doar la o anumită distanță se îmbină petele de culoare și figurile „ies” din ele. Când a aplicat vopsele pe pânză, Titian a folosit nu numai o perie, ci și o spatulă și chiar degetele. Pe alocuri, structura pânzei este expusă, ceea ce conferă vopselelor o aerisire specială.
Tema picturilor din perioada târzie a creativității rămâne aceeași: subiecte religioase („Înmormântare”, „Buna Vestire”) și antichitate: „Tarquinius și Lucretia”, „Cupidon Venus legat la ochi”).
Opera lui Titian reflectă dezvoltarea artei italiene în ansamblu - de la Înalta Renaștere până la Renașterea târzie.
