Transformarea fotografiei obișnuite într-o capodoperă necesită nu numai cunoștințe speciale, ci și un talent special. Cu toate acestea, având câteva secrete, chiar și un începător poate aborda abilitatea fotografilor profesioniști, surprinzând cele mai strălucitoare și mai colorate momente.
Instrucțiuni
Pasul 1
Geometrie naturală
Cercurile, dungile, liniile înfășurate atrag întotdeauna atenția, multă geometrie se găsește în natură. Folosiți-l pentru a seta accentele principale din compoziție. Pentru aceasta, atât linia orizontului, cât și liniile care se extind în depărtare, dând impresia de scară și măreție, sunt perfecte. Încercați să așezați cele mai importante elemente ale compoziției la intersecția liniilor și restul detaliilor de-a lungul lor.
Pasul 2
Cadrul natural
Prin crearea de cadre naturale în fotografie sub formă de ferestre și uși, sunteți ca tăierea imaginii, tăierea elementelor inutile și evidențierea lucrurilor importante. În plus, astfel de cadre naturale sunt o tehnică excelentă pentru a adăuga dimensiuni suplimentare cadrului. Cu ajutorul cadrelor, fotograful atrage atenția privitorului exact asupra acelor elemente care, în opinia sa, sunt cele mai importante. În plus, cadrul natural conferă fotografiei un fel de organizare și completitudine compozițională.
Pasul 3
Jucând pe contrast
Fotografiile create cu jocul contrastelor de culoare arată întotdeauna minunat. Fie că sunt contradicții de culoare sau orice altele care provoacă sentimente ambigue, efectul va fi aproximativ același. Există mai multe tipuri de contraste. Cele mai populare sunt: contrastul culorilor, contrastul de saturație, întuneric și luminos, cald și rece.
Pasul 4
Umplerea armonioasă a cadrului
Compoziția armonioasă sau umplerea cadrului este o interacțiune plăcută pentru ochi a obiectelor din câmpul său. Puteți, de exemplu, să utilizați regula „impar”, atunci când un număr impar de obiecte se află în cadru. Este general acceptat faptul că această metodă atrage mult mai multă atenție asupra fotografiei. O altă metodă este de a te apropia de subiectul fotografiei, lăsând deoparte restul detaliilor neimportante. Această tehnică este relevantă în special pentru portrete, atunci când este necesar să se pună accent pe un caracter specific.
Pasul 5
Repetarea imaginilor
Repetițiile din fotografie tind să arate foarte impresionant, mai ales dacă sunt create într-un mod natural. Apariția unor astfel de elemente în fotografie, de fapt, face cea mai mare parte a muncii pentru dvs., creând o imagine armonioasă. Acestea pot fi tot felul de modele repetate, obiecte și alte detalii. Faceți o fotografie, de exemplu, a unui melc capricios cu numeroasele sale bucle și spirale sau a unei flori strălucitoare care ne conduce treptat cu ajutorul petalelor spre centrul său. De fapt, pot exista o mulțime de comploturi cu repetări diferite.
Pasul 6
Limitarea focalizării
A limita focalizarea aici înseamnă să estompezi fundalul pentru a da mai multă atenție subiecților din prim-plan. Lăsarea fundalului neclară poate distrage atenția de la subiectul fotografiei, iar ideea principală a fotografului nu va fi clară.
Pasul 7
Centrare
Această tehnică este mai potrivită pentru fotografii cu un număr mic de obiecte. Cel mai bine este să fie un singur obiect. Centrarea vă permite să creați o anumită simetrie armonioasă într-o fotografie care să fie plăcută ochiului uman.
