Arta de a decora suprafețele cu vopsele și perii se numește pictura de artă. Însuși conceptul de pictură este serios diferit de pictură, întrucât face parte din spațiul conceput de artist.
Pictura artistică a fost inițial aplicată oricărui material democratic și ușor de obținut: piele, lemn, țesături naturale, lut și os. Abilitățile au fost transmise din generație în generație de către meșteri, au apărut tehnici artistice specifice care au ajutat la recunoașterea produsului. De-a lungul timpului, a fost aleasă cea mai semnificativă și mai expresivă ornamentare. În arhitectură, tavanele, bolțile, pereții, grinzile erau decorate cu picturi, iar în viața de zi cu zi decorul era aplicat obiectelor de uz casnic.
Sistematizarea diferitelor tipuri de pictură a început pentru prima dată în 1876 de către profesorul A. A. Isaev în ediția sa în două volume, intitulată „Minele provinciei Moscovei”. Întreprinderile de pictură artistică își dezvoltă în prezent afacerea pentru a satisface cererea de pe piețele din Rusia și din străinătate.
Pictura Khokhloma
În bogata ornamentare florală, priceperea pensulei fine, provenită de la mănăstiri, și-a găsit aplicarea. De acolo, a fost derivat secretul cum să vopsiți vasele de aur fără a folosi aurul. Pictura nu s-a schimbat până acum și procesul din cele mai vechi timpuri până în prezent este același. Piesa de prelucrat este transformată din lemn pe un strung, apoi amorsată cu o soluție de lut special pregătită sau se folosesc grunduri artificiale. Vasele sunt acoperite cu vopsea pe bază de tablă sau argint, mai rar - aluminiu. Sunt vopsite după un motiv conceput și uscate într-un cuptor, apoi lăcuite și uscate din nou la cald.
Deoarece produsul este supus unui tratament termic intensiv de mai multe ori, vopselele au fost alese dintre cele a căror strălucire nu a fost afectată de temperaturi ridicate. Este negru, auriu și cinabru.
Porțelan Gzhel
Gzhel este unic, deoarece fiecare artist, folosind motive clasice și familiare, creează o tehnică individual. Rolul principal aparține experienței maestrului și mișcării periei sale. În același timp, treceri armonioase de la albastru închis la albastru pal apar pe alb dintr-o singură lovitură. Se folosește o singură vopsea, cobaltul, iar desenul se face foarte repede, prima dată.
Matrioșka
Aceste figurine de diferite dimensiuni, cuibărite reciproc, provin din Japonia. Aceste păpuși au devenit foarte populare în 1900, după o expoziție la Paris. Producția principală a avut loc în satul Polkhovsky Maidan, care era renumit atât pentru pictură, cât și pentru strunjitori - până la urmă, forma matrioșca trebuia încă sculptată.
Păpușa cuibăritoare Polkhovskaya are trăsături distinctive prin care poate fi recunoscută printre altele. Are fața pictată în accidente mici, iar în zona frunții o floare de molid trandafir. Culoarea eșarfei contrastează cu culoarea sundress-ului, iar din spate matrioșca este 2/3 stacojie sau verde. Șorțul este oval și rulează de la gât la pământ.
Cea mai dificilă prelucrare, păpușă cuib cu incrustare de paie de la Vyatka.
