Neoclasicismul este un termen care denotă tendințe în arhitectură, arte plastice, muzică din ultima treime a secolului al XIX-lea și primul sfert al secolului al XX-lea, care se caracterizează printr-un apel la moștenirea tradițională clasică din epocile trecute.
Neoclasicismul în arhitectură
Cele mai răspândite tendințe neoclasice sunt în arhitectură. Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, în arhitectură s-a format un stil eclectic „modern”, care avea o decorativitate excesivă, care a încetat destul de repede să satisfacă nevoile arhitecturii raționale. Ca antiteză a modernității în mai multe țări, inclusiv în Rusia, a apărut un stil nou, bazat pe valori clasice, dar care conține tehnicile constructive dezvoltate de modernitate, numite neoclasicism.
Noul stil a reînviat tradițiile arhitecturii clasiciste, a influențat vocabularul modernității și l-a împins în fundal. Neoclasicismul în arhitectură a fost folosit mai ales în construcția clădirilor publice: gări, muzee, stații de metrou etc. Trăsăturile caracteristice neoclasicismului arhitectural sunt monumentalitatea, proporțiile corecte și pompa.
artă
În artele vizuale, neoclasicismul s-a răspândit la sfârșitul secolului al XIX-lea, ca alternativă la impresionism. Primii „neo-idealiști” care au promovat monumentalitatea și claritatea plastică a artei clasice au fost pictorii și sculptorii germani. Neoclasicismul în pictură și sculptură a combinat principiile artei antice și clasicismului cu tendințele academice târzii, adesea foarte strâns în legătură cu soluțiile stilistice ale modernității.
Exemple vii de neoclasicism sau utilizarea elementelor sale în artele vizuale sunt operele pictorilor: Petrov-Vodkin, Serov, Denis, Bakst, Yakovlev, sculptori: Merkurov, Meshtrovich, Konenkov, Maillol, Bourdelle, Vigeland. La fel ca în arhitectură, arta oficială a regimurilor fasciste este un exemplu caracteristic al utilizării arsenalului mijloacelor artistice ale neoclasicismului în artele vizuale.
Neoclasicismul în muzică
În muzică, neoclasicismul se referă la direcția academică care a apărut ca o obiecție directă la stilul muzical al impresionismului, care a avut cea mai mare dezvoltare în anii 1920-1930. Reprezentanții muzicii neoclasice au reînviat stilistica perioadelor preclasice și clasice timpurii în lucrările lor. Cea mai puternică dezvoltare a muzicii a fost neoclasicismul din lucrările lui Albert Roussel, Igor Stravinsky și Ottorino Respighi. În zilele noastre, neoclasicismul este adesea numit în mod greșit stilul Crossover clasic, care combină popul, rockul și electronica cu elemente ale muzicii clasice.
